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Un invité TRÈS spécial: le caricaturiste MARC PAGEAU!!!
Surnommé « Le caricaturiste qui fait toujours bonne figure », Marc Pageau est un dessinateur polyvalent évoluant à la fois dans les domaines de la bande dessinée, de l’illustration, de la caricature éditoriale ainsi que la caricature en direct. Il a réalisé des illustrations et de courtes bandes dessinées de science-fiction et de fantastique pour les magazines Solaris, Imagine..., Zeppelin, Exil, et Zine Zag dans les années 1980-90. Il a publié un coffret d'illustrations fantastique intitulé Carfaxitude en 2015 aux éditions Moelle Graphique. Il sera présent au Fantasticon Mtl à titre de caricaturiste en direct.
Surnommé « Le caricaturiste qui fait toujours bonne figure », Marc Pageau est un dessinateur polyvalent évoluant à la fois dans les domaines de la bande dessinée, de l’illustration, de la caricature éditoriale ainsi que la caricature en direct. Il a réalisé des illustrations et de courtes bandes dessinées de science-fiction et de fantastique pour les magazines Solaris, Imagine..., Zeppelin, Exil, et Zine Zag dans les années 1980-90. Il a publié un coffret d'illustrations fantastique intitulé Carfaxitude en 2015 aux éditions Moelle Graphique. Il sera présent au Fantasticon Mtl à titre de caricaturiste en direct.
Stacy Boisvert, surnommée Tetsuki Art, est une artiste Québécoise qui a évolué à travers ses passions. Après un parcours rempli d'expériences de travail dans divers domaines, elle s'est rendue à l'évidence que sa place était réellement dans la création artistique. Elle s'est donc lancée dans cette aventure à temps plein depuis peu.
Son style artistique provient de son amour pour les jeux vidéo, des animations/bandes-dessinés japonaises et de Disney. Inspirée par ces personnages, animaux et mondes fantastiques depuis sa tendre enfance, elle décida aussi de leur donner vie à travers ses illustrations.
Elle a pu suivre certaines formations telles que l'animation 2D au Cégep du Vieux Montréal, puis le Baccalauréat en animation 3D et Design numérique au NAD à Montréal. Elle utilise les bases de l’art traditionnel pour ensuite pousser plus loin les détails grâce au médium numérique.
https://www.facebook.com/TetsukiStacy/
Son style artistique provient de son amour pour les jeux vidéo, des animations/bandes-dessinés japonaises et de Disney. Inspirée par ces personnages, animaux et mondes fantastiques depuis sa tendre enfance, elle décida aussi de leur donner vie à travers ses illustrations.
Elle a pu suivre certaines formations telles que l'animation 2D au Cégep du Vieux Montréal, puis le Baccalauréat en animation 3D et Design numérique au NAD à Montréal. Elle utilise les bases de l’art traditionnel pour ensuite pousser plus loin les détails grâce au médium numérique.
https://www.facebook.com/TetsukiStacy/
Yussef Marx's Art is a very passionate artist who is very open minded and love to express himself. Before he began working, he always likes to make some quick drawings before he begins the final product. Paint, 3D art, draw, digital painting. He likes to make his work look as realistic as he possibly can. He has recently worked on Star Wars paintings which will be on display and is currently working on 7 Marvel pieces especially for this Fantasticon MTL. He recently worked on an album cover entitled Extinguish the Blasphemy. The base of the design was created with the goal of a deitytrying to summon a blasphemous creature with his four other subjects. In this case a Leviathan. With the soul goal of destroying all life. Every creature and sacrifice given to the beast will increase his divine power and strength. Yussef is currently working on a video reel to display some of his work which should be out by spring of 2020.
They say act your age... well, for me that idea never stuck. I'm a 36 year old nerdy mom with 2 kids that still is trying to figure out WHO the Master of Masters is in Kingdom Hearts! I will always love comics, anime and videogames no matter what anyone says and I like to meet people with the same passion as me. Please stop by so we can chat and maybe I'll have some 2D illustrations & 3D art that can start some discussions. See you soon!
Résidant à L’Assomption dans Lanaudière, Philippe Poulin est illustrateur et bédéiste. Il travaille sur plusieurs livres jeunesse, publications avec différents organismes. En 2017 il publie sur le web sa série de bande dessinée Sam et Flo inspirée de sa propre vie de famille. Avec la demande grandissante, il publie à compte d’auteur un premier album qui sera suivi l’année suivante par une campagne de sociofinancement pour une 2e tome. Cette campagne attire l’attention des éditeurs et il signe une entente avec les éditions Alaska pour la publication de la série. Artiste autodidacte, il a toujours voué une affection particulière aux grands de la BD européenne tels qu’Uderzo, Franquin et Roba. En plus de son travail de dessinateur, il donne aussi des ateliers dans les écoles et en cours privés pour transmettre aux plus jeunes sa passion du dessin et de la bande dessinée.
François St-Martin
À la fois auteur et communicateur, François St-Martin se passionne avant tout pour l’humour. Il se consacre principalement à deux séries créées en duo avec l’illustrateur Marc Bruneau. Depuis 2015, il signe les textes du projet « Dans la tête de François ». Orienté vers les commentaires humoristiques sur l’actualité et les jeux de mots, le concept évolue sur le web, ainsi que par la publication de livres. Depuis 2019, il partage également aux plus petits son plaisir de jouer avec les mots dans la nouvelle série « Les gentils chenapans », dont le premier tome pose un regard amusant sur la langue française. www.danslatetedefrancois.com
Marc Bruneau
Le grand plaisir de Marc Bruneau en bande dessinée est de donner vie à de joyeux personnages. L’illustrateur se consacre principalement à deux séries créées en duo avec l’auteur François St-Martin. Depuis 2015, il signe les dessins du projet « Dans la tête de François ». Orienté vers les commentaires humoristiques sur l’actualité et les jeux de mots, le concept évolue sur le web, ainsi que par la publication de livres. Depuis 2019, il conçoit également l’univers visuel de la nouvelle série jeunesse « Les gentils chenapans », dont le premier tome pose un regard amusant sur la langue française. www.danslatetedefrancois.com
À la fois auteur et communicateur, François St-Martin se passionne avant tout pour l’humour. Il se consacre principalement à deux séries créées en duo avec l’illustrateur Marc Bruneau. Depuis 2015, il signe les textes du projet « Dans la tête de François ». Orienté vers les commentaires humoristiques sur l’actualité et les jeux de mots, le concept évolue sur le web, ainsi que par la publication de livres. Depuis 2019, il partage également aux plus petits son plaisir de jouer avec les mots dans la nouvelle série « Les gentils chenapans », dont le premier tome pose un regard amusant sur la langue française. www.danslatetedefrancois.com
Marc Bruneau
Le grand plaisir de Marc Bruneau en bande dessinée est de donner vie à de joyeux personnages. L’illustrateur se consacre principalement à deux séries créées en duo avec l’auteur François St-Martin. Depuis 2015, il signe les dessins du projet « Dans la tête de François ». Orienté vers les commentaires humoristiques sur l’actualité et les jeux de mots, le concept évolue sur le web, ainsi que par la publication de livres. Depuis 2019, il conçoit également l’univers visuel de la nouvelle série jeunesse « Les gentils chenapans », dont le premier tome pose un regard amusant sur la langue française. www.danslatetedefrancois.com
De retour avec nous le 8 septembre!
Artiste peintre, auteur de BD, graphiste, réalisateur et plus de 60 couvertures d'albums 'heavy métal'. Une centaine de couvertures de livres et magazines, cinq longs-métrages et trois expositions solos. Une anthologie, se nommant Récits Obscurs regroupant les meilleures histoires de Sv Bellvient de paraitre en juillet dernier. À propos de Le Mensuel Nocturne, le mensuel du noctambule: "(...) Alors qu’on annonce la mort du magazine papier depuis un moment déjà, l’artiste Sv Bell relève avec brio un pari fou ; publier un mensuel d’horreur en français distribué dans les kiosques à journaux. Chaque livraison offre un récit complet aux accents « lovecraftien » que l’on dévore d’un seul trait (...) !" - Le Journal de Montréal.
Artiste peintre, auteur de BD, graphiste, réalisateur et plus de 60 couvertures d'albums 'heavy métal'. Une centaine de couvertures de livres et magazines, cinq longs-métrages et trois expositions solos. Une anthologie, se nommant Récits Obscurs regroupant les meilleures histoires de Sv Bellvient de paraitre en juillet dernier. À propos de Le Mensuel Nocturne, le mensuel du noctambule: "(...) Alors qu’on annonce la mort du magazine papier depuis un moment déjà, l’artiste Sv Bell relève avec brio un pari fou ; publier un mensuel d’horreur en français distribué dans les kiosques à journaux. Chaque livraison offre un récit complet aux accents « lovecraftien » que l’on dévore d’un seul trait (...) !" - Le Journal de Montréal.
Brazilian-born Alex Silveira - also known as OldMan Xanditz - is an artist and graphic designer who graduated from the Catholic University of Rio de Janeiro. For the last couple of decades, he has been honing his craft as a freelance illustrator of role-playing books and comic books published around the globe.
Being an enthusiastic fan of medieval tales and the sword and sorcery genre, OldMan Xanditz always has a story to tell. His Champion of Yeoann stories was first brought to life via webcomics, but now it’s time for the saga to be reborn. From beginning to end, they spin, in the most classic form - print.
Being an enthusiastic fan of medieval tales and the sword and sorcery genre, OldMan Xanditz always has a story to tell. His Champion of Yeoann stories was first brought to life via webcomics, but now it’s time for the saga to be reborn. From beginning to end, they spin, in the most classic form - print.
Directeur de l’Institut de tintinologie politique comparée de l’Université de Klow, Pierre Skilling est l’auteur de plusieurs travaux en histoire de la bande dessinée, de la caricature et de l’image. Il vient de collaborer à l’album Bouboule, qui rassemble l’intégrale des planches d’Albert Chartier parues en 1936-1937, sur des scénarios de René O. Boivin (Rob). Il y présente un dossier historique qui situe cette série de Chartier dans son œuvre et dans son époque. Connu également pour ses essais sur Tintin et l’œuvre d’Hergé (Mort aux tyrans!, 2001), il a contribué à différents ouvrages collectifs, notamment aux éditions Les 400 coups et aux éditions Moulinsart, et a signé l’article « Ligne claire » dans le Dictionnaire mondial des images (2006). De plus, il s’est chargé de la recherche pour l’exposition Coups de crayons! La satire politique en dessins, couvrant 150 ans de dessin satirique au Québec, présentée à la Bibliothèque de l’Assemblée nationale en 2017-2019, où il travaille comme analyste. Actif dans le monde de la bande dessinée depuis l’adolescence, Pierre est aussi cartoonist à ses heures.
Michel Love D’Amours est dessinateur, caricaturiste et chroniqueur du Seigneur Rit, journal de son école secondaire La Seigneurie à Beauport. Sa carrière débute véritablement avec sa collaboration au journal Le Soleil, dans les cahiers du supplément pour la jeunesse Crayons de Soleil qui paraissent tous les vendredis. Durant trois ans, de 1979 à 1982, il produit en moyenne deux pages de bandes dessinées par semaine sous forme de parodies de films, de parodies de superhéros, de caricatures et un peu plus tard, de la mise en scène de ses propres personnages humoristiques : Pyroman, Beeshop et Les Super-zéros. Par la suite, huit albums sont publiés par la petite maison d’édition de l’artiste (les Éditions D’Amours). Le succès de Michel Love servira de tremplin à d’autres illustrateurs qui ne tarderont pas à se greffer de temps à autre, au petit supplément illustré. http://apoint.mozello.fr/biographie/…
David St-Martin s’est fait attribuer le surnom “Chakal” en 1997, alors qu’il débute une carrière de lutteur professionnel. Ce qui lui fait parcourir le Québec, le Canada, les USA et le Japon. Il est membre du Temple de la Renommée desPromotions NCW. En mars 2018, il publie sa première bande-dessinée, disponible en ligne auwww.chakalart.com. Il en est le créateur, scripteur, dessinateur, encreur, coloriste et y fait le graphisme. Il a participé au Fantasticon de l’an dernier et depuis, Il a publié les numéros 2 et 3 du Dead End Club. Le 4e tôme est sur la table à dessin en ce moment. Vous en verrez des bribes au Fantasticon de cette année.
Originaire d’Abitibi, elle s’installe en 1980 à Montréal avec son compagnon. N'ayant aucune qualification et poussée par lui, elle devient stripteaseuse professionnelle. Elle se met rapidement à raconter sa vie en bande dessinée, avec un dessin très naïf.
Elle photocopie les aventures de Mélody (son alter-ego) et distribue les fascicules dans les bars où elle exerce. L'accueil étant bon elle décide de lancer une version auto-édité en kiosque. La revue obtient un succès d'estime mais s'arrête au bout de quatre numéro, faute à une diffusion chaotique et à un manque de ventes.
Une version anglophone voit le jour en 1988. Cela lui permet de se faire remarquer, notamment par Denis Kitchen, éditeur underground majeur. il décide de publier la série aux États-Unis mais réclame à Sylvie Rancourt un dessin plus professionnel. Elle écrit alors dix comic books dessinés par Jacques Boivin, qui sortiront entre 1988 et 1995.
En 2001 elle sortira Melody on stage, son dernier album, chez Fantagraphics. Entretemps elle a également publié de nombreux récits courts et comics, ainsi qu'un jeu de carte. Un « Club Mélody », bar nommé en son hommage, existe même à Montréal entre 1990 et 1992.
Après une absence de plusieurs années où Sylvie Rancourt s’est principalement concentrée sur la peinture, celle-ci s’est remise a illustrer ses innombrables souvenirs pour le plus grand plaisir de ses lecteurs! Le 8 septembre, elle proposera aux visiteurs une vaste sélection de livres, affiches, jeux de cartes et macarons aux couleurs des plus variées.
Elle photocopie les aventures de Mélody (son alter-ego) et distribue les fascicules dans les bars où elle exerce. L'accueil étant bon elle décide de lancer une version auto-édité en kiosque. La revue obtient un succès d'estime mais s'arrête au bout de quatre numéro, faute à une diffusion chaotique et à un manque de ventes.
Une version anglophone voit le jour en 1988. Cela lui permet de se faire remarquer, notamment par Denis Kitchen, éditeur underground majeur. il décide de publier la série aux États-Unis mais réclame à Sylvie Rancourt un dessin plus professionnel. Elle écrit alors dix comic books dessinés par Jacques Boivin, qui sortiront entre 1988 et 1995.
En 2001 elle sortira Melody on stage, son dernier album, chez Fantagraphics. Entretemps elle a également publié de nombreux récits courts et comics, ainsi qu'un jeu de carte. Un « Club Mélody », bar nommé en son hommage, existe même à Montréal entre 1990 et 1992.
Après une absence de plusieurs années où Sylvie Rancourt s’est principalement concentrée sur la peinture, celle-ci s’est remise a illustrer ses innombrables souvenirs pour le plus grand plaisir de ses lecteurs! Le 8 septembre, elle proposera aux visiteurs une vaste sélection de livres, affiches, jeux de cartes et macarons aux couleurs des plus variées.
Comme le maire-sociologue Régis Labeaume et la Traversée internationale du lac St-Jean, Alain Dufour a vu le jour à Roberval. Dessinateur et enseignant de bande dessinée, il est diplômé de sociologie de la Faculté des sciences sociales de l’Université Laval, fondée par un autre éminent Robervalois, le père Georges-Henri Lévesque. Entré en bande dessinée dans les années 1990, Alain a signé chez Moelle Graphique des albums avec une ligne claire cartoonesque élégamment mise en couleur par Julien Poitras. Il a offert avec l’enseignant-poète Andréa Toutant deux recueils alliant le haïku et la bande dessinée : À fleur de poésie (2015) et La saison des louanges (2016). En 2018, il propose The best of... Dufour, un choix de ses planches couvrant trois décennies. Dufour y dessine de petits et de grands travers de notre société, avec un brin d’humour mordant et parfois décapant, pour le plaisir des 13 à 97 ans. Également passionné de rock, il préfère la guitare imaginaire au karaoké.
Christian Quesnel est l’auteur de nombreux ouvrages, dont deux parutions récentes chez Moelle Graphique : Advocatus Diaboli, fruit de sa recherche-création pour la maîtrise en art contemporain à l’Université du Québec en Outaouais (2019), et Vengeance primitive, dans un diptyque réalisé avec Julien Poitras. En 2019, il a également publié Félix Leclerc : l’alouette en liberté aux éditions de l’Homme. Christian a remporté plusieurs prix pour ses albums Cœurs d'Argile, Ludwig et sa vidéo-BD Ah les beaux jours! Il a aussi effectué plusieurs résidences d’artiste. En 2008, il est le premier artiste en bande dessinée à remporter le Prix à la création artistique du CALQ pour l’ensemble de son travail, et il inaugure en 2009 le studio du CALQ à Londres. En 2018, il réalise une résidence en Bavière. Sa pratique artistique s’inspire de l’histoire et tend vers des explorations narratives et temporelles au sein du dispositif de la bande dessinée.
With us for the first time on september 8th!
When Gabriel Morrissette was inducted in the SHUSTER Comic Book Hall of Fame, he said WHY?
He got reminded that he co-created and drew the classic Northguard series (Matrix). and the Angloman books and weekly comic strip published in Montreal Mirror and The Gazette. He also did artwork for DC and Marvel Comics on titles such as Doc Savage, Spider-Man 2099,
Teen Titans, Deathstroke the terminator, Ragman, Checkmate among Others! He also did work in french for classic Quebec satirical mags Croc and Safarir. He is now busy with storybaording the upcoming Amos Daragon Cartoon along with doing a feature against bullying in sport in The french kid mag les explorateurs..
To which he replied :
OH! THAT!
When Gabriel Morrissette was inducted in the SHUSTER Comic Book Hall of Fame, he said WHY?
He got reminded that he co-created and drew the classic Northguard series (Matrix). and the Angloman books and weekly comic strip published in Montreal Mirror and The Gazette. He also did artwork for DC and Marvel Comics on titles such as Doc Savage, Spider-Man 2099,
Teen Titans, Deathstroke the terminator, Ragman, Checkmate among Others! He also did work in french for classic Quebec satirical mags Croc and Safarir. He is now busy with storybaording the upcoming Amos Daragon Cartoon along with doing a feature against bullying in sport in The french kid mag les explorateurs..
To which he replied :
OH! THAT!
Ghyslain Duguay habite à Sept-Îles. Tout en œuvrant au sein d’Hydro-Québec, il poursuit une carrière d'illustrateur. Dessinateur autodidacte, il participe à quelques numéros du magazine Safarir. Avec les scénaristes Michel Vaillancourt et André Goulet, il réalise la série Lionel et Nooga. Deux albums paraissent aux éditions Les 400 Coups : Bandes et contrebande (2010) et Fahrenheit 14 (2011). Ghyslain Duguay collabore actuellement, avec Michel Viau, à la série MacGuffin et Alan Smithee pour Perro Éditeur.
De retour avec nous le 8 septembre prochain, le très prolifique MICHEL VIAU!
Historien et scénariste, Michel Viau fait paraître quelques ouvrages et articles sur la bande dessinée québécoise dont Les Années Croc, chez Québec Amérique, et BDQ : Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours aux éditions Mille-Îles. Il a été rédacteur en chef du magazine Safarir et responsable du secteur BD des éditions Les 400 Coups. Michel Viau a enseigné l'écriture humoristique pour l'imprimé à l'École nationale de l'humour, ainsi que l'histoire de la bande dessinée à l'Université du Québec en Outaouais. Il scénarise la série MacGuffin et Alan Smithee pour Ghyslain Duguay chez Perro Éditeur et L'affaire Delorme pour Jambon velu, Grégoire Mabit BD chez Glénat Québec
Historien et scénariste, Michel Viau fait paraître quelques ouvrages et articles sur la bande dessinée québécoise dont Les Années Croc, chez Québec Amérique, et BDQ : Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours aux éditions Mille-Îles. Il a été rédacteur en chef du magazine Safarir et responsable du secteur BD des éditions Les 400 Coups. Michel Viau a enseigné l'écriture humoristique pour l'imprimé à l'École nationale de l'humour, ainsi que l'histoire de la bande dessinée à l'Université du Québec en Outaouais. Il scénarise la série MacGuffin et Alan Smithee pour Ghyslain Duguay chez Perro Éditeur et L'affaire Delorme pour Jambon velu, Grégoire Mabit BD chez Glénat Québec
Gregoire Mabit est un jeune artiste visuel montréalais. Après un diplôme en audiovisuel à Paris, il poursuit des études en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Il fait ses débuts en bande dessinée en publiant des histoires courtes pour le collectif Le Front publié par Front Froid et la revue Planches. En 2017, Grégoire signe une œuvre numérique intitulée Relâche pour le dispositif de la mosaïque multi-écrans à la Place des arts de Montréal. Il signe son premier album professionnel, L'affaire Delorme, chez Glénat Québec en 2019.
